而从2000年开始，以个人身份，以及团队为主力出现在各大舞台的嘻哈歌手，在韩国国内开始慢慢受到主流媒体的关注。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。这些人无不对东岸的嘻哈有着莫大的影响。
喜欢韩国hip-hop的男生什么性格
性格外向，喜欢热闹。韩国的Hip-Hop音乐兴起于90年代初期，而这个时间段也正好对应了美国的Hip-Hop音乐的黄金年代。而从2000年开始，以个人身份，以及团队为主力出现在各大舞台的嘻哈歌手，在韩国国内开始慢慢受到主流媒体的关注。
街舞起源于哪？什么时候开始流行的？
街舞(英文名字Hip Hop)最早起源于美国纽约， 20世纪80年代开始流行，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。Hip-Hop：
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱
poping：
机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型
breaking：
霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作
freestyle：
这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞
house：
随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野
欧美老牌说唱歌手最好是90年代前的``不要垃圾回答！！！！！！！！
那位朋友gangsta rap创始人是west cost的ice-t,dr.dre是g-funk的创始人而且dre和snoop dogg真正个人走起来是在90年代以后,而dre之前在n.w.a倒是算90年代以前,还有ice cube也算是90年代前已经很猛的(90年算80年代ice cube的全美通缉令是在90年发的),实际上上面说的除了dre和ice cube算90年代前活跃的其他都不是(他两也只能算80年代末才出来的)... 现在就来告诉你美国孩子90年代以前听什么. kurtis waker饶舌先驱 run-d.m.c.被称为说唱之王 rakim麦克风上帝 big daddy kane这家伙是第一代布鲁克林老大(那时候jay-z和b.i.g还不知道在哪呢..) slick Rick讲故事人 kool g rap代入式的绕社团 KRS-one政治说唱 Public Enemy 还有一些就不写了..自己也记不住多少,而且hiphop在70年代中期才真正诞生所以90年代以前也没有多少辉煌的说唱艺人,说唱的黄金年代就是90年代了,到了90年代冒出了2pac,notorious b.i.g,snoop dogg,wu tang clan,jay-z nas,epmd(这个应该算90年代初吧),mos def,pete rock(80末90初他算制作人多些..),Outkast,等等等等90年代真是太多了........饶舌的黄金年代是指那几年
说唱乐（Rap）一开始几乎全部来自美国东岸（East Coast），而早期重要的说唱歌手（Rappa）也大都出现在纽约，如老派说唱（Oldschool）的传奇人物DJ Kool Herc（来自牙买加的嘻哈之父）、“闪手大师”（Grandmaster Flash）、“祖鲁帮首领”（Africa Bambaataa）、“糖山帮”（The Sugarhill Gang）、柯蒂斯·布洛（Kurtis Blow）以及“饶舌先锋”（Run DMC）等，直到80年代说唱乐逐渐成长且变得更加多元化，也开始在美国各地萌芽。虽然东岸的说唱开始并无统一性，但从80年代中期至晚期还是可以听的出来它们较倾向于强烈的音乐节奏及取样（Sample）技术。在说唱歌手部分，它们较擅长于反映时事政治并较能引人思考其主题，这也从一定程度上提升了说唱的层次。
东岸说唱的黄金时期知名的说唱歌手有“埃里克·比与拉基姆”（Eric b & Rakim）、“摇摆制造”（Boogie Down Production）、“独眼里克”（Slick Rick）他们用老派说唱等自夸的文字写作并进行说唱，EPMD以及“人民公敌”（Public Enemy）强烈的音乐性和内容的批判性带领东岸说唱乐茁壮成长，“探索一族”（A Tribe Called Quest）、“追魂者”（De La Soul）、“丛林兄弟”（Jungle Brothers）等多数来自纽约的团体，也是影响80年代后期的重要团体，他们的特点是带有爵士味道的音乐性及正面的歌词；自90年代后期，东岸又涌现出一批更巩固东岸力量的“中坚分子”，如稳坐东岸头一把交椅的“声名狼藉先生”（Biggie）、街头诗人“纳斯”（Nas）、硬核（Hardcore）团体“武当派”（Wu-Tang Clan）、把爵士说唱进行到底的“根”（The Roots），爵士说唱节奏（Jazz Beats）大师皮特·罗克（Pete Rock）以及吹牛老爹（Puff Daddy）的商业化的“派队说唱”（Party Rap）……这些人无不对东岸的嘻哈有着莫大的影响。在多样化的音乐发展下，东岸的说唱乐逐渐近化成一种音乐艺术文化，使得东岸说唱乐进而被划分出来，成为社会上倍受尊重且表现细腻的一种音乐。